dal 19 al 23 Luglio "10 Elements Hip Hop Camp "

 

Sempre attivi 12 e 13 Novembre Universal Zulu Nation Anniversary e 18 Novembre Finissage POST Hip Hop

 

La nostra esperienza in Uganda vista dall'Uganda

Dopo una lunga gestazione per varie attese vi proponiamo il punto di vista da parte dei ragazzi in Uganda, nell'attesa di farvi avere anche tutte le info sui risultati ottenuti con la raccolata fondi e non solo. Peace 2phe Crew


First and foremost i'm by the names Ssebaggala Alex Heskey CEO/Director Galaxy Dance Project Uganda (G.D.P.U),let me take this Opportunity and on behalf of Galaxy Dance Project Uganda members,kids and other people from different communities,we really take our thanks for our brothers Smogone, Alessandro, Vetus La Rock and the people who helped them to come and share their big experience of Hip Hop culture with our Organization and to the people here in Uganda through teaching Hip Hop knowledge, Dancing and doing a Graffiti workshop with the kids, members and the people from different communities here in Uganda.

In additional to that, it was really a great experience and a big inspiration for me and to the project i run, so much respect for all the (2HPE Members) because you were the first people outside Africa to come and share your experience, support, love and knowledge with us and this made me and other people to become strong, staying focused and thinking positively to the community and how live in their live.

Further more,the coming of 2HPE members made me to be known by very many breaking people in different breaking communities for example Mulago Dance Project and Breakdance Project Uganda and this also lead people to know our project G.D.P.U and what i realized is that since i joined the Hip Hop family i never found people like Andrea La Rock, Smogone and Alessandro there really great to hip hop family and they brought for us Hip Hop books and Graffiti Art Magazines for us to learn and share with others i need..books like the Gospel of Hip Hop, Foundation and Graffiti Kings..
Peace to you all

Alex Heskey

TRUE SPIRIT

Despite of the fact that we came from different Nations, Races, Tribes and Cultures, we were all united by one intelligent language that has no boundaries, no limitation to reveal its true identity in full Unity, Love and Peace, therefore the oneness of true spirit of the individuals who come to our project to teach, support and share the experience with us shall always be remembered and greatly honored. Through different edutainment workshops that they conducted taught us more about the culture that we didn't know not forgetting the cyphers and the battles which basically united us as on big family. A family that wasn't judged by race, religion, skine tone or sex or reputation. A family that brought happiness, joy snd blessings, our brothers who kept on encouraging us to keep and maintain our true spirit, to always teach and except to be taught, a family where everyone was a teacher and the sametime a student.
I remember we had no music so we decided to clap our hands and create a beat for the bboy for the cyhper to (flow) groove on our old perparline that couldn't accommodation of all us t the sametime so went in bits (at times we got so em) even through the conditions under which we trained from were harsh and unpleasant, the hot sun, the dust and stony grounds, it didtn't stop you from coming back to our project. if only you stayed a little bit longer this would have given us opportunity to learn more from you and may be could also teach you more about our beautiful Ugandan culture, but we pray and hope that one day you will come back and see the seeds that you sowed how tremendously they have grown.
Hip Hop has greatly empowered us with knowledge, wisdom and skills that has helped us over come various problems that affect us and our communities for example: Drugs abuse, Child abuse , Domestic Violence illiteracy poverty and HIV/AIDS ect our project is particular has been able to unite different people (youths) from different communities that affected by the above mentioned problems we engage ourselves and other people indifferent sacred elements of Hip Hop,and this has help and support us take action and a stand to fight against these problems through total positiveness towards building and promoting the culture.
In addition to that Hip Hop has given a neutral platform to express our feelings, emotions and consciousness and we greatly believe that it will help us and our communities to transform into social responsible people and leaders. Therefor we acknowledge the power of promote Love Freedom, Respect, Unity, Peace,Work, Fun among the rest ourselves, our communities, our Nation and the world at large and we greatly honour our brothers from 2phe (Italy) for the great work, support, love and unity that they showed and did at our project. Peace and much blessings.

Orenia 

Laboratori Hip Hop su tutte le discipline in collaborazione con l'associazione di volontariato Korakanè

Questo progetto propostoci dall'associazione di volontariato Korakanè parte domenica 9 febbraio e prosegue ogni domenica  fino a domenica 13 aprile è aperto a tutti, estranei e non alla cultura, non è un insegnamento ma una condivisione, sarà un crescere insieme, each one teach one.

I laboratori si terranno a Rossano Veneto presso Villa Aldina.

Qui la sintesi molto stretta di quello che affronteremo nei laboratori.

La Cultura HipHop nasce in U.S.A. esattamente nel Bronx nei primi anni 70. Durante il laboratorio verranno raccontate la storia e la filosofia di questa cultura che è composta da 9 elementi di cui 5 sono i principali

DJING o Turntablism, ovvero quello che noi conosciamo come DJ, nella Cultura HipHop parte come normale Dj con il mixaggio di dischi per far ballare i ragazzi alle feste per evolversi con lo Scratch e il Turntablism fino a diventare vero strumento compositore di musica.

MCING o Rapping: normalmente conosciuto con il nome sbagliato di Hip-Hop o semplicemente come rap. L'MC ovvero il Master of Cerimony nasce per intrattenere le persone alle feste e si evolve fino a diventare l'autore del genere musicale che conosciamo oggi, il rap.

B-Boying/B-Girling: danza formata da più stili (Rocking, TopRocking, Footworks, Moves ecc.) è conosciuta con il nome errato di BreakDance.

Writing: Conosciuta con il nome errato di Graffiti.

Knowledge: Ovvero la Conoscenza, l'elemento che unisce tutti gli altri perchè al contrario di quello che viene fatto capire dai maggiori media, l'HipHop ha profonde radici culturali e porta un messaggio positivo e di crescita che si manifestano attraverso l'espressione dei suoi elementi. Infatti il motto che può dichiararsi ufficiale di questa cultura è "Peace, Love, Unity and Having Fun", tradotto in italiano Pace, Amore, Unità e Divertimento.

Il tutto si concluderà con una jam con tutti gli elementi e tutte le famiglie con data e luogo da decidere.

Il Corso è GRATUITO previo tesseramento Associazione Korakanè.

Qui di seguito le varie date, controllate spesso perchè ci saranno anche altri ospiti che aggiungeremo man mano quando definiremo meglio le date.

9 febbraio prima data laboratori con Ass. Volontariato Korakanè dalle 15 alle 17
(con Smogone e Tape: storia, filosofia, Writing, Mcing, B.Boying)

Graffiti Writing alla 55esima Biennale di Venezia (riflessione sulla presenza del Writing alla Biennale di Venezia)

Sorpresa alla 55esima Biennale di Venezia da poco conclusasi: un padiglione -quello del Venezuela- interamente dedicato al Writing e ad un 'estetica "street" che ormai da una quarantina d'anni influenza il mondo dell'Arte cosiddetta "alta".
In questo breve articolo non voglio fare la critica o la storica dell'arte, non mi dilungherò quindi a spiegare chi o che cosa esponeva (per chi necessitasse di maggiori info: http://www.numerocivico.info/eventi/venezuela2013/index.htm , http://www.libera.tv/pictures/522/venezuela-apre-spazio-allund039arte-urbana-alla-biennale-di-venezia.html), né giudicherò la qualità o la tipologia dei lavori presentati; semplicemente in quanto artista e writer vorrei sottolineare che è giusto e importante che ci sia una rappresentanza del nostro mondo espressivo alla più famosa manifestazione artistica del pianeta.
Ultimamente infatti (questa almeno è l'impressione che ho avuto io) i mondi creativi dai più considerati non-artistici stanno conquistando spazi che prima non venivano loro concessi. Non è più l'Arte che guarda alla strada come a un luogo interessante da cui prendere in prestito tecniche, volti, stili o storie, ma è la strada che entra nell'Arte. E in questo clima il Writing non poteva mancare!




Mi soffermo un attimo sul concetto di “strada”, tanto caro all'estetica delle culture urbane da risultare inflazionato e a volte male interpretato: secondo me con “strada” non si deve intendere solo il ghetto, il disagio, le situazioni “pese” di periferia con sparatorie e pusher nei parchetti.
“Strada” è la vita là fuori. È la gente che incontri. È un luogo in cui tutti camminano, che appartiene a tutti e in cui tutti si possono esprimere senza che nessuno decida cosa può o non può esserci. La strada è il luogo in cui io mescolo il mio mondo con quello degli altri.
Parlando di Arte (è questa la mia intenzione), per me street art significa che chiunque si può

Cammino di pace 2013

2phe crew è stata coinvolta in un altro evento che porta l'Arte e i suoi messaggi positivi alla comunità!
In occasione del Cammino di Pace 2013 a Bassano del Grappa, abbiamo scelto, assieme agli altri gruppi di giovani, di animare la prima tappa con qualcosa di fresco e inaspettato. Ho pensato a un FlasH MoB insolito e colorato, a cui poteva partecipare chiunque lo desiderasse.

Si è trattato di un'esperienza di Street Art collettiva, che aveva per scopo la creazione di un'opera condivisa che sarebbe poi stata portata in giro per la città nelle varie tappe del Cammino, come simbolo di legame e di pace.
Unica richiesta: un pezzo di stoffa con uno dei colori della bandiera della pace, da sventolare in aria al segnale (la significativa canzone "With my own two hands" di Ben Harper) e da legare successivamente alle stoffe delle altre persone, fino a formare un lungo cordone variopinto che ha accompagnato e colorato il corteo.

Nell'ultima tappa abbiamo dato alla nostra catena di stoffe colorate la forma di un cerchio, che alcuni ragazzi hanno usato per comporre con i loro stessi corpi il simbolo della pace.
Hip Hop per me è anche questo: coinvolgere la comunità in un'esperienza di bellezza e partecipazione attiva, ed accorgersi di quanto la musica e l'Arte possano fare per far circolare energia positiva e far relazionare tra loro le persone.
Peace2all!
Keibi



Per quanto mi riguarda una giornata bellissima, una manifestazione che deve essere supportata alla quale hanno partecipato un sacco di ragazzi e famiglie, con la possibilità di migliorare e ingrandirsi, quindi un super potenziale.
Nel mio piccolo ho contribuito partecipando a tutta la marcia e facendo un pezzo a tema, e ho completato tutto lo sfondo assieme ai bambini/e e ragazze/i con l'utilizzo degli spray e alcuni stencil. Era la prima volta che lavoravo facendo usare gli spray direttamente ai ragazzi, e devo dire che è stato veramente bello vedere come è naturale per i bambini giocare utilizzando i colori, facilitati dalla totale assenza di pregiudizio accompagnata dalla voglia di capire, partecipare e creare. Abbiamo così completato insieme il disegno che ora è all'entrata del patronato Santissima Trinità.
Questo evento mi ha dato anche modo di pensare che gran parte della comunità Hip Hop (se non tutta) non ha partecipato alla manifestazione per vari motivi; mi ha fatto riflettere ancora di più il fatto che alcuni di questi hanno preferito allenarsi piuttosto che partecipare: purtroppo questo mi fa capire che lo spirito della cultura HipHop non è ancora stato compreso fino in fondo. La cultura HipHop è tutto quello che

20 - 21 Luglio Jam spontanea " Block Party "

20 e 21 Luglio Jam spontanea "Block Party" 

dietro il comune di Romano D'ezzelino (Vicenza)

2 giorni di jam spontanea Writing, B.boying/B.girling, Djing, Mcing tutto open, easy e free.

Per quanto riguarda la partecipazione soprattutto dei Writers contattare Smogone o scrivere a 2phecrew@gmail.com, nel limite del possibile si cercherà di dare spazio a tutti.

Chi c'è c'è, chi non c'è non c'è, take it easy and fresh!

Peace 

Per altre info qui l'evento facebook

Progetto con il Comune di Valstagna

Foto della murata finita By Keibi, Zero1, Smogone

 

Articolo sul Giornale di Vicenza

In occasione del 20° anniversario della prima medaglia d'oro olimpica nella canoa kayak K1 slalom vinta da Pierpaolo Ferrazzi il 2 agosto 1992 a Barcelona, l'Amministrazione Comunale di Valstagna ci ha commissionato la pittura di un muro lungo la strada principale del paese.
L'opera, su idea dell'Assessore alla Cultura, è un omaggio alla canoa e ai campioni di Valstagna: a sinistra il pluricampione Robert Pontarollo, a destra il campione olimpico Pierpaolo Ferrazzi. Per lo sfondo ci siamo ispirati alle acque del Brenta, che potevamo "studiare" semplicemente affacciandoci sul campo gara sottostante.
Un aspetto interessante per noi, oltre al cimentarci con soggetti e modalità di stesura del colore diversi dal solito e lontani dal nostro stile abituale, è stato proprio lavorare in mezzo alla gente e far due chiacchere con le persone che passavano di là, valstagnesi e turisti, nonché con gli stessi Ferrazzi e Pontarollo.
Il progetto prevede la realizzazione di altri muri dipinti: ci auguriamo che verrà portato avanti nonostante il periodo di crisi, in quanto crediamo che l'arte giovanile possa non solo essere portatrice di bellezza, ma anche farsi promotrice del territorio.
Augurandoci quindi altre collaborazioni future, ringraziamo l'Amministrazione Comunale di Valstagna e in particolare l'Assessore alla Cultura, Sport e Turismo Valerio Costa.


2phe crew riceve un riconoscimento dall'Assessore
Durante le premiazioni del Campionato Italiano di canoa, tenutosi a Valstagna il 16 settembre 2012, Keibi ha ritirato a nome della 2phe crew un riconoscimento per il lavoro svolto.

Video dell'opera

Link dove si possono vedere le foto della murata finita e in corso d'opera

https://plus.google.com/photos/115221850473628958305/albums/5775343711956107665?banner=pwa

Traduzione " Il piano di demolizione del 5Pointz sta andando avanti".

Il piano per demolire i 5 punti di riferimento della storia dei graffiti nella città di Long Island conosciuta come 5Points sta andando avanti, un luogo dove gli artisti sono stati autorizzati a dipingere liberamente per più di un decennio.
Il proprietario dell'edificio David Wolkoff ha detto che spera di demolire  entro il prossimo anno i 200 metri quadri di magazzino-tela-vivente, i quali sono visibili dalla linea ferroviaria sopraelevata n.7 vicino a Court Square.
Al suo posto, Wolkoff sta pianificando di costruire 1,000 unità d'affittare, oltre ad altri servizi come parchi pubblici, una piscina, e uno spazio per le opere d'arte posto sulla striscia di terra che corre sotto la metropolitana.
"Avremo una connessione con il passato" ha detto Wolkoof, "nel senso che ci sarà una programmazione d'arte lungo tutto il cammino dell'edificio, così i passanti che cammineranno attorno al palazzo, potranno vedere muri pieni d'arte." Ha detto anche che vuole includere al piano terra uno spazio di lavoro per gli artisti. Wolkoff si è incontrato recentemente con il Community Board 2 (Comitato della Comunità 2) per discutere i suoi piani.
"Lui ha contribuito lasciando agli artisti l'uso della proprietà per molti anni, e adesso vorrebbe cambiare e muoversi verso il futuro, " ha detto CB Chairmain Joe Conley. "Io penso che le persone devono riconoscere che lui ha diritto a sviluppare questo progetto. Ma allo stesso tempo, noi stiamo provando a fare in modo che sia sicuro che ci sia, e ci sarà, uno spazio riservato agli artisti."
Per molti anni, con il permesso, tra le incertezze riguardanti il futuro dell'edificio, gli artisti che lavorano al 5Points hanno continuato a dipingere sulle facciate del palazzo, che è una tela in continuo cambiamento,.
Artisti da tutto il mondo arrivano per visitare e dipingere questo deposito. Il 5pointz è anche uno sfondo popolare per fotografi e registi in cerca di una scena urbana.
"Noi stiamo andando a celebrare, non stiamo andando a piangere," ha detto Marie Cecil Flageul, una portavoce degli artisti.

Link da cui è tratto il teso originale:

http://culture.wnyc.org/articles/features/2012/jul/08/demo-plans-moving-ahead-5pointz/

E' in atto anche una raccolta firme per fermare la demolizione del 5Pointz, questo è il link: 

http://www.ipetitions.com/petition/support5pointz/

La pagina ufficiale degli organizzatori della raccolta firme su facebook:

http://www.facebook.com/StopWolkoff

Il sito ufficiale del 5Pointz:

http://5ptz.com/graff/

 La pagina facebook:

http://www.facebook.com/pages/5-Pointz/158365877546904

Per chi non conoscesse  il 5Pointz qui pubblichiamo alcuni video con interviste ai fondatori del progetto.

Scarrellata di pezzi al 5Pointz

Slone Graffiti Hall Of Fame Winner. Wots Crew

Slone Presidente della Wots Crew (Wizards Of The Styles Crew) di cui Keibi (Chapter Leader Italy) e Smogone sono membri, ha vinto la Graffiti Hall Of Fame. Nel seguente articolo tratto da Dance Mogul Magazine è riportato l'evento. Nelle foto in alto sulla destra si possono vedere alcune foto di Keibi e Smogone in action durante lo svolgimento della murata che abbiamo fatto per il BreakDance Project Uganda.

Qui la traduzione del testo riportato sulla foto:

Dance Mogul Magazine ha avuto il privilegio di trovarsi con l' Hall Of Fame Graffiti artist Slone. Slone ha condiviso con noi la sua lunga storia nei Graffiti. Il lavoro di Slone deriva da una storia lunga tre decenni e ricorda quando lui per primo iniziò a disegnare, e come questo gli consentì connettersi realmente co il lato artistico che Dio gli ha donato. Slone è conosciuto per i suoi Characters, il modo in cui disegna i suoi Characters è unico come lo è la sua vita. Slone ha gestito il suo talento per diffonderlo in tutto il mondo, e tutt'ora fa da mentore ai ragazzi anche via skype, dando consigli su come migliorare le loro Skills (capacità, punti di forza, talenti). E' davvero difficile non trovare Slone a lavoro, sembra essere prenotato lungo tutto il quadrante dell'orologio, facendo arte e lavorando agli eventi di danza, agli show di macchine, alle mostre d' arte. Il nome Slone è diventato un punto di riferimento nelle menti e nei cuori dei suoi supporters. Slone fa parte di una Crew dinamica e loro chiamano se stessi The Wots Crew.

Recensione del libro "Paris City Graffiti".

Copertina Paris City Graffiti

Un bel libro che racconta la storia del writing a Parigi, più con le immagini che con le parole. Il libro è in francese con traduzione in inglese, ma le parti scritte non sono molte: ne troviamo una all'inizio (una breve storia del Writing-personalmente consigliamo di leggere altri libri sull'argomento, come Graffiti Kingz http://2phecrew.blogspot.it/2011/12/recensione-graffiti-kings-new-york-city.html, che sono molto più completi sotto questo punto di vista), ne troviamo ancora all'inizio di ogni capitolo e un po' sparse in mezzo alla marea di foto, attraverso le quali i writers raccontano cos'è il writing per loro o riferiscono alcuni aneddoti sulle proprie esperienze. I capitoli si dividono in 5 categorie principali: strade, treni, lungo linea, murate (Hall of Fame), old school. Con una bella grafica e tantissime foto sparse su circa 3oo pag. si ripercorre il writing parigino, il quale con personaggi come Bando e Mode2 ha influenzato largamente il movimento europeo e non solo. Particolarmente bella è la raccolta di numerosi pezzi della old school parigina, foto che di sicuro sono difficili da reperire da altre parti. Qui trovate invece il link del sito ufficiale: http://pariscitygraffiti.com/

Alcune frasi prese direttamente dal libro:

Alcune pagine tratte dal capitolo Old School.

Then the eye takes public transportation where people shove and push each pther, where no one looks at each other and where the arrival of a colored train in the subway station changes people's everyday life, in order to shake them up and make them think and react...

In the United States of America at the end of the 60's, Graffiti appeared under a new form. Names of undividuals or related to a gang, group or crew could be seen on the walls of all major cities, writtin with spray cans and fat markers. A simple signature emerged: the "tag" was born! Then, the letters got bigger with more colors and style, it was the beginning of graffiti "pieces".

1982 Paris was still under the influence of Punk-Rock, and those who had not been lucky enough to read the newspaper's article entitled " American Graffiti : art " written by Pascaline Cuvelier and published in october 1981, discovered the phenomenon notably thanks to the European tour organized by the French radio station Europe 1 : New-York City Rap. It rapresented every hip-hop art form: rap music, break dancing, and DJing with AFRIKA BAMBAATAA (founder of the ZULU NATION) and the ROCK STEADY CREW- Graffiti art was itself rapresented by a name who marked our minds and the future:it was FUTURA 2000. 1983 Back then, only thirty names imposed their colorful letters and decorations on the walls with more or less skills: SPEEDY (DEE NASTY), MASTER BOO, BLITZ, SPIRIT, ASPHALT, COOL J (JAY), SAHO (ASH2), SKKI (DOE), SCAM, PHIL1, SHAKER, KAMEL, KAYA, SCIPION,FROG, CHINO, KATHE67 (JOEY STARR), SKEY (SHEN), CASE (COLT), ACRO (SOY), JAID, SAN, SPRAY, BOBO, FRED, RISK, MEGATON... However, one name found itself on top, he war a kid from the wealthy neighborhoods of Paris who called himself BANDO.

1986 A whole year elapsed and the famous vacant lot of Stalingrad gained more importance than ever with the opening of the first hip-hop store in France and Europe:Ticaret, just a block away from it. Graffiti spread as wild fire, just like hip-hop... Paris became the second capital city of this culture, the Stalingrad stop became a place of worship, a real pilgrimage... The place gave birth to the first Block Party wich were organized by one of the pioneers of French hip-hop DJs, DJ DEE NASTY. Dancing, rapping, DJing and Graffiti artists from all around the world gathered in this extraordinary place.

1987 Queen Candy, the Zulu Nation queen of Paris, launched the first French fanzine of Hip-hop movement entitled TZL (The Zulu Letters).

When you write your name on paper you only move the hand, it is close to writing. A lil bombing needs the arm. For big fat caps tags of seven feet long, you also use your legs, it is like dancing or kickboxing: you have to calculate the distance and keep the balance for it not be noticed in your calligraphy. KOOCE

To me Graffiti is more than the writing, the vandal, the street art, contemporary art or whatever definition we try to give to dat shit. It is primarily a fucking treat!

Graffiti is like life, the more you grow the better you get... For my part, I have always painted or written for the gesture or to explore new styles, not necessarily for fame, cash or star system... I leave that to fools and bitches of all kinds. I do not know a lot of purists but the ones I have met taught me humility and above all how to know my culture better... Keep it real... BRONE

It gave me a lot of communication, knowledge, travel and a lot fun, I like adding colors to this world where everything is grey. KOMO

The one who creates the energies possesses the flow of life... In between chaos and harmony, deep in my mind between madness and genius I explore the book of letters' magic, constantly recreating endlessly. DIKSA

Altre pagine tratte direttamente dal libro.

Recensione del libro "R.I.P. NEW YORK SPRAYCAN MEMORIALS" Martha Cooper, Joseph Sciorra

Copertina del libro.

pezzo tratto dal libro.

Questo libro di Martha Cooper e Joseph Sciorra tratta un argomento specifico all'interno del writing, ovvero i pezzi e i ritratti fatti in memoria di ragazzi e di persone appartenenti e non alla cultura Hip Hop deceduti nelle strade di NYC. Purtroppo questo genere di pezzi ha iniziato ad essere molto comune nella città di New York, soprattutto in alcuni quartieri come il Bronx o Brooklyn, facendo sì che alcune persone iniziassero a documentare quest'arte, della quale alcuni writers hanno fatto un vero e proprio lavoro. New York Spraycan Memorials è davvero molto interessante, pone l'accento sulla violenza che invade le strade di NYC, permettendo a molti di noi di capire la grande differenza che c'è fra la nostra realtà e la realtà delle strade dove l'Hip Hop è nato. Altro fattore veramente importante che il libro mette in evidenza è come l'arte e gli elementi della cultura HipHop, in questo caso il writing, possano essere utilizzati in maniera concreta per combattere degli atteggiamenti negativi.
Inoltre ci mostra come sia possibile, attraverso le discipline di questa cultura, lanciare dei messaggi che possano aiutare le persone a riflettere su argomenti concreti e che toccano la nostra vita quotidiana come la droga e la violenza. Il libro è in inglese ma è molto veloce da leggere, ed oltre a spiegare la funzione dei memorials e la loro tradizione, racconta anche la storia di molti ragazzi scomparsi prematuramente e ai quali sono stati dedicati i pezzi che trovate al suo interno. Non possiamo quindi che ricordare tutti quei ragazzi appartenenti e non alla cultura che muoiono ogni giorno per la violenza e la droga che invade le strade del mondo, anche per questo motivo dobbiamo spingere la vera culutura HipHop e la vera conoscenza, Peace, Unity, Love and Having Fun.


Alcuni frasi tratte dal libro:

Over the next six years we witnessed the memorial wall tradition establish itself in the city in close relationship to the proliferation of handguns and the escalating violence. Time and time again, people we met in Manhattan, Brooklyn and the Bronx would cite a litany of murals scattered throughout their neighborhood and beyond for the staggering number of people killed in countless street skirmishes.

Pezzo tratto dal libro, riguardante il tema della droga.

The price of a memorial is calculated on a number of variables. Many artists, especially those knew the deceased, are content simply to create, and only ask to be reimbursed for the paint.


The memorial wall transforms personal grief into shared public sentiment by serving as a vehicle for community affiliation and potential empowerment. Covering the expenses for materials and artist's labor is often a collective endeavor, with neighborhood residents making contributions in memory of one of their own. The murals create new public spaces for community ceremony. Life is celebrated at the walls with parties marking anniversaries and birthdays. These centers of congregation become rallying points for candlelight processions and demonstrations held by community people who march through the streets in opposition to violence, drugs, or police brutality.


These neighborhood billboards are used to elicit critical examination of the root causes and solutions to the daily onslaught against inner-city youth.


The escalating arms race is attributable to the lucrative drug trade, which offers enterprising young men one of the seemingly few opportunities to beat chronic unemployment and systematic poverty. Teenage "posses" wage street battles with sophisticated firepower in efforts to control the competitive crack market, not unlike their Prohibition-era progenitors. Stray bullets catch innocent bystanders in crowed streets and crash through apartment windows, killing babies as they sleep. Easy money and guns confer respect, which in turn promotes a kiddie culture of escalating death and despair. Graffiti artists chronicle the senseless destruction of a generation of African American and Latino youth not only in memorial walls but also in vibrant murals depicting anti-drug messages and violent themes.


The walls are implicit critiques of the social inequities of hard-core poverty, pervasive racism, and official neglect.

Pezzo preso dal libro, dedicato a SHY 147

Recensione "GRAFFITI KINGS new york city mass transit art of the 1970s" di Jack Stewart

Graffiti Kings è forse il libro più completo e dettagliato che potete trovare riguardante la storia e l'evoluzione dei graffiti, soprattutto degli anni 70. Il libro parte dall' origine dei Graffiti,passando poi ai primi Writers, persone fondamentali per lo sviluppo di questa disciplina che in molti altri libri non vengono neanche citati per arrivare poi alle prime tag,ai primi pezzi ed ai masterpiece. L' evoluzione del writing è raccontata in modo dettagliato spiegando molto bene la trasformazione di ogni sua singola parte, dal lettering, agli strumenti usati per disegnare e ai vari elementi aggiuntivi, colorazioni, outline, arrows, sfondi etc., tutto questo attraverso l'autore e gli aneddotti degli stessi writers. Inoltre sono ben spiegate e documentate anche le reazioni delle persone e della stessa città rispetto al writing, i quali sfociano nella varia propaganda contro i writers e l'attaggiamento e i metodi usati dalla polizia per fermare gli stessi. Lo trovate solo in inglese, ma ne vale sicuramente la pena.

RECENSIONE "THE VOICE OF THE GHETTO" di Sky Farrell e Chris Pape

Questo libro nasce dall’idea di Sky Farrell e Chris Pape di raccontare la storia di Wayne Roberts, un writer storico che ha creato una delle tag più riconoscibili a livello mondiale: STAY HIGH 149. Un nome che ha creato innovazione e ispirato con il proprio stile moltissimi writers. Tra le tantissime foto è lo stesso STAY HIGH a raccontarsi in prima persona, dall’infanzia ad Harlem fino al Bronx, il suo primo approccio al writing, la creazione del suo logo (“The smoker”), i materiali che usava per le tag ma soprattutto la sua storia personale, gli errori commessi e il modo con cui ne è uscito fino al suo ritorno nel 2002. Una storia che colpisce e che doveva essere raccontata e chi poteva farlo meglio di “VOICE OF THE GHETTO”?!

In inglese.

"The STAY HIGH name -that was my message- but VOICE OF THE GHETTO belonged to everybody."  -Stay high 149

"I find it beautiful. That's why I do it." -Stay high 149

RECENSIONE "THE FAITH OF GRAFFITI" di Norman Mailer e Jon Naar

Volete farvi un’idea di com’erano i pezzi e le tag sui muri, sui treni, sulla metro, sui cancelli, sui furgoni, sull’asfalto, sulle cabine… nei primi anni 70? The faith of graffiti è quello che fa per voi. Dopo una buona introduzione dello scrittore Norman Mailer (in inglese tradotta anche in francese) il libro tramite le foto di Jon Naar, (quasi tutte in formato A3) mostra le radici del writing a New York. The faith of graffiti è uscito nel 73’ e fu esaurito a tempo di record per poi diventare praticamente introvabile, grazie a questa nuova edizione uscita nel 2009 abbiamo la possibilità di sfogliare questo libro leggendario.

Da non perdere!

RECENSIONE "HIP HOP FILES" di Martha Cooper

Hip Hop Files è la storia della cultura HipHop negl’anni che ne hanno forgiato l’identità collettiva (dal 1979 al 1984) raccontata attraverso le foto uniche della celebre fotografa Martha Cooper che con una qualità eccezionale ha saputo immortalare i fatti ma soprattutto lo spirito e l’energia creativa di quegl’anni. 240 pagine completate dai racconti e dalle riflessioni di tanti grandi nomi quali Dondi, Blade, Duro, Seen, Doze, Kase2, Lee, Ken Swift, Joe-Joe, Frosty Freeze, Grandmaster Caz, Fab 5 Freddy, Rammelzee e tanti altri! Molto interessanti anche i focus sulla realizzazione dei documentari e dei film classici come Style Wars, Wild Style, Beat Street e l’analisi sul concetto di stile e originalità che avevano in quel periodo. Questo libro è un’opportunità unica di “vedere” le situazioni della old school, un’opera che non può mancare a tutti gli amanti della cultura HipHop!
In inglese.

"Marty truly understood us and she knew how important it was to document the movement.
It was the beginning of what turned out to be Hip Hop!"   Duro

Meeting of Styles Mestre Italy

La settimana scorsa siamo andati a Mestre per il Meeting of Styles e come ogni anno c'erano un sacco di bravi writers e un sacco di pezzi da paura ma come ogni anno ho visto che a partacipare a questo evento erano solo i writer stessi e poche altre persone.
 Siamo un un pò tristi per questo fatto perchè dovremmo essere i primi a supportare questi eventi e con NOI intendo tutti gl Hiphoppas e non solo i writers.
Siamo sempre a lamentarci perchè ci sono pochi eventi e poche persone che partecipano agli stessi, ma se non siamo Noi in prima persona a muoverci e non supportiamo il movimento poi dobbiamo solo che rimanere zitti e finire di lamentarci.
Se fossimo dei veri Hiphoppas, dovremmo supportare questi eventi ed essere uniti come una grande famiglia per mantenere uniti tutti gli elementi di questa cultura, basta lamentarsi e l'ora di fare qualcosa per migliorare questa situazione.

QUI IL LINK CON TUTTE LE FOTO DEL MEETING ALCUNI PEZZI PURTROPPO NON ERANO ANCORA FINITI!

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.206915609386950.51535.100002055388636&type=3&saved


Last week We went to Mestre fot The Meeting Of Styles, Like every years There were a lot of good writers and a lot of dope pieces but like every years. We saw only writers and few people, We are sad for this because We have to support event like this and with We, We intend all the HipHoppas Not only the Writers.
Every time people complain because there are few events and few people to, but if We in first person don't go to the events and don't support the movement, We must stay shut up.
And if We are very Hiphoppas We should support these kind of events and will be all united as one big family and mantain united all the elements of this culture, not complain but do something for improve this situation.
Peace
2phe

HERE THE LINK WITH ALL THE PHOTOS OF THE MEETING, SOME PIECES UNFURTUNATLY DOESN'T FINISHED YET

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Recensione "ALL CITY WRITERS" di Andrea Caputo

Una straordinaria raccolta di interviste fatte tutte personalmente dall’autore Andrea Caputo in anni di lavoro. 410 pagine, 1250 immagini e 620 articoli su 250 artisti nelle capitali del writing. Partendo dalle origini nel Bronx questo capolavoro attraversa l’Europa e in particolare l’Italia, raccontata in tutte le sue città principali dalle parole degli stessi writers che ne formavano la scena fino alla fine degli anni 90’. Strutturato come un quotidiano questo libro è sicuramente uno dei più completi ed interessanti per chi vuole immergersi nelle situazioni e nella mentalità di quegl’anni, il tutto è descritto anche attraverso mappe, bozze, un sacco di foto anche inedite di muri, treni, metro, hall of fame, hang-out storici, insomma un vero libro all city! Consigliatissimo!

Recensione "Style:Writing from the Underground"

Questo libro parla del writing attraverso la voce di alcuni dei primi writers, i quali hanno contribuito all'evoluzione di questa disciplina grazie alla continua ricerca ed il continuo miglioramento apportato al loro lettering e di conseguenza al loro stile.
I commenti sono molto diretti e taglienti e rappresentano la vera natura del Writing  e dei suoi pionieri un'espressione diretta di se stessi e del proprio stato d'animo attraverso quest'arte. Tra l'altro è uno dei pochi libri tradotti in italiano.

Adesso alcune parti tratte dal testo originale.


"STYLE: WRITING FROM THE UNDERGROUNDS" 

Il materiale fotografico qui presentato è costituito da vere e proprie foto d'epoca, in molti casi unica documentazione esistente. Queste foto furono scattate dai writer stessi.

Hopped on the railroad played the conductor everywhere i went i always tucked a marker in my jacket tagged it where i went cuz we're just the products of the environment. (mc search)

Se vuoi parlare delle fondamenta di base, devi parlare di firme. Son state le firme ad introdurre i writers alla pratica di elaborare le lettere, e bisogna tenerlo sempre presente.(phase too)

Per prima cosa non si chiamano nemmeno graffiti,si dice writing. Graffiti è un termine sociologico che si è iniziato ad usare nei confronti della cultura durante gli anni 70'. iz the wiz

Furono i media i primi a usare la parola graffiti,un termine che si legò poi alla cultura come un'appropriazione indebita del fenomeno, volta a stigmatizzarlo come un abominio nel dibattito che aveva suscitato davanti all'opinione pubblica.

I writer concordano senza dubbio che essere un vero writer (nonchè essere onesto verso la propria cultura)comporta un atteggiamento spirituale (soul) e una devozione che non possono essere sostituiti da nessuna mole di lavoro.

Di rado si considera il fatto che la vita di un writer non è limitata alla bomboletta spray,ma coincide con le condizioni politiche e l'atmosfera della propria epoca.Si tratta di risposte all'ambiente circostante e allo stato di cose in generale.

Una cosa che mi fa veramente andar fuori è sentire ragazzi in giro per il mondo che si fanno i viaggi e pensano di aver inventato qualcosa. Cercano di ignorare i padri fondatori, capisci?Ma non ha alcuna importanza se oggi guardano quello foto e dicono che sono marce,tipo,"oh,potresti farlo a occchi chiusi, lo potresti fare senza nessuna difficoltà", perchè senza quello che è stato fatto 25 anni fa, per quanto ai nostri occhi possa sembrare roba semplice, oggi non sarebbero dietro far proprio nulla.(vulcan)

Per quanto ne so fu a Brooklyn che iniziarono le crew. (phase)

Al pari dell'orgoglio e dell'alta considerazione che si nutrivano per la propria cultura tradizionale, così fra i writer il rispetto per il nome era una legge non scritta ma cruciale. Il nome personifica la tua esistenza e mancargli di rispetto era come un'aggressione alla tua integrità fisica.

Una volta entratoci sul serio, diventava in qualche modo una parte integrante di te,una seconda natura.(phase)

Stanno cercando di mettersi al posto della gente che ha scavato le fondamenta,quando non hanno nemmeno versato l'acqua per il cemento.C'è gente che ha fatto quelle cose e non è nemmeno più qui per raccontarlo. La gente dovrebbe stare al proprio posto e smetterla di attribuirsi meriti che non gli appartengono. (lee 163d!)

Le possibilità tecniche della bomboletta sono diventate di dominio pubblico solo negli anni'80. Devi tener presente che i writer, nei primi anni '70, non avevano niente a cui riferirsi. Fcevano pezzi e stili tirandoli fuori dalla propria testa. Dunque ci è voluta circa una decina di anni per sviluppare le tecniche che si usano ora. (vulcan)

L'idea iniziale delle lettere wild risale al 1973, non appena le lettere Softie leggibile(o"bubble") iniziarono ad allungarsi,fare giri,contorcersi, separarsi e ornarsi di frecce che spuntavano dalle estremità e dalle altre parti di cui erano formate le lettere. La loro adozione, come era successo con i pezzi,cambiò ancora il corso del writing.

Quello che spero un giorno è di riuscire veramente ad acciufarli tutti, gente come Palo, Bot 707, Nic 707, Jinx II, a.c. kool, Take 5,Padre,Chain 3 , Derby I,Spec II,gente del genere. Writers citati di rado che hanno preso certi ingredienti e gli hanno dato una forma,per mantenere lo stile a un certo livello.La gente di cui non senti mai parlare.Allora si potrebbe scrivere definitivamente la storia,parlare per giorni ed elaborare materiale mai toccato prima.(Phase)

Molti writer continuano a fare pezzi con lo stesso tipo di stile,le stesse cose fondamentali. Poi moltissimi dei nuovi prendono lo stile dai maestri,lo riproducono e lo chiamano loro. Ma un vero writer distingue uno stile ricreato da uno originale. (spon)

L'obbiettivo. Qualità invece che quantità. Ecco un aspetto tipico dello stylist,la cui scelta di inseguire il pezzo definitivo gli dà la soddisfazione più grande. Il tempo non ha nessuna importanza per lo stylist,che vuole solamente vedere le sue idee trasformate in realtà.

Sarebbe piuttosto interessante mettere in relazione la filosofia di una persona con le direzioni in cui decide di portare le sue lettere, e gli esiti sono sicuramente stupefacenti una volta che li hai davanti.

Non importa se dipingevi negli anni 60', 70', '80 o '90, di base è sempre la stessa storia. Si tratta di individui che si esprimono,non solo che scrivono il proprio nome. Una persona che non sa nulla di questa cultura, troverà difficile capirlo.Vedrà le cose alla maniera in cui i mezzi di comunicazione le hanno fatte apparire sin dall'inizio. (coco 144)

Poca gente si rende conto che gran parte delle cose che vedono e sentono non sono vere. Ma una volta che una cosa viene scritta  o pubblicizzata diventa vera, che si tratti o meno di stronzate; è esattamente quello che è succeso. Molte delle cose che son state scritte su questa forma d'arte sono gran cazzate!
Le gallerie hanno un ruolo importante su quello che viene presentato al pubblico, ma non si tratta di ciò che facciamo.Quello che mettono in mostra non è mai la roba vera, hardcore, la roba mega che manda fuori  di testa i writer.Quello che vogliono per le loro mostre di solito è la roba più blanda,piatta e asciutta, ecco quello che vede la gran parte della gente. Dimenticati di Warhol,Johns e Pollock.Fanculo!.Non guardavi i loro lavori quando facevi i treni, quindi fanculo a tutti!!! Non puoi avere paura di dipingere quel cazzo che vuoi dipingere. La gente avrebbe bisogno di guardare un pò con i nostri occhi,dalla giusta prospettiva. Troppi di noi lasciano che qualcun altro abbia il controllo di quello che dovremmo controllare noi.L'espressione di se stessi. (Vulcan)



Tecnicamente, la parola arte definisce qualsisi cosa sulla faccia della terra e anche oltre, ma i writer che hanno a che fare con il suo mondo continuano a domandarsi se siano artisti o no.Come se importasse veramente.Ho letto informazioni del tipo:"Ora è un artista serio (dato che non dipinge più)."Perchè? Perchè sei diventato commerciale o fai i soldi? Se sei un writer e anche per un solo secondo sei così stupido da pensare che la categoria di "arte" o "artista" hanno più onore,prestigio e validità di quelle di writer e writing,mi fai pena.Hai sicuramente bisogno di una lobotomia frontale. Se indugi in un'ideologia così insidiosa, non è sicuramente possibile che tu conosca o rispetti quello che fai.Il writing ha radici profonde e una lunga tradizione......Sono due gli elementi che fanno questa cultura quello che è.Il writer e il writing. Una volta che te ne allontani,fino a qualcosa di completamente diverso, ciò dovrebbe essere inquadrato nella sua prospettiva,perchè rappresentarlo come writing è una falsità.(phase)

Lo stile è sempre stato l'impronta digitale del writer. Alcuni writer hanno stili così complicati da essere "illeggibili",ma a questo punto non ha importanza quale sia il nome perchè lo stile del pezzo ti dice chi lo ha creato...(daze)

Non riesco a tornare a lettere più semplici. Faccio wilde style,più è selvaggio meglio è. Più è complicato più mi affascina,voglio che nemmeno gli altri writer riescano a leggerlo (d.c.3)


Fermarsi a uno stile solo è troppo facile. Come andare da nessuna parte. Ti devi sempre costrire le cose.Ecco in cosa consiste lo stile. (dome)

Cerco di dipingere alla stessa maniera in cui Michael Jordan gioca a basket,come Mike Tyson tira giù i pugili. Ecco la maniera in cui faccio i pezzi e non me ne fotte niente se riesco a farci mille lire o meno. (vulcan)

Si tratta di far parte di una lunga tradizione, sapere quello che rappresenta.Essere in contatto con la sua anatomia e anima profonda  significa  più che rendere omaggio a un passato, che in ogni caso ne è più che meritevole. Esisti per il fatto stesso della sua esistenza. Senza le sue fasi iniziali e tutto ciò che le ha seguite, nessuno degli aspiranti writer negli ultimi 25 anni starebbe dipingendo a un livello anche lontanamente paragonabile a quello presente.Dipingere le firme non era la vera anima del writing.L'anima del writing erano i sui writers ed è stata la loro anima a dargli forza, energia, potere che dura nel tempo e lo stile che ne è veramnete l'essenza. I writer sono stati la scintilla dell'incendio.Il writing senza il suo corpo di mentalità, sfida e furia sarebbe solo un vegetale, privo di movimento, cuore e anima.Uno scopo privo di sostanza e una vera e propria affermazione priva di senso...

Un libro molto bello,sicuramente da avere!